Qué secreta quimera te arrastra agua;

rumorosa y lejana. Vital.

Sangre diluída.

Agua de tierra. Agua de agua. Agua de pedernal.

¿En qué sueñas?

(Agua extraña)

Fría agua.

Que limpias, que redimes, que bautizas, que liberas.

Agua que llevas,

el espejo del cielo en tus entrañas.

Agua que cantas

el canto eterno de los cielos.

Agua que sueñas

sueños de agua,y te despeñas (cántaro alado)

para forjarte un reino de cristal.

El arte fue siempre, ante todo, técnica, es decir, ciencia, por lo menos empírica. La maravillosa ambigüedad de la palabra lo indica sobradamente: se llama arte no sólo, ni siquiera sobre todo, a lo que tiende a colmar el espíritu y los sentidos según la moda estética, sino también al oficio, la habilidad, la improvisación; en resumen, un "saber hacer" que es la aplicación de un saber. No es artista quien no lleva en sí una buena parte de artesano y, en cambio, la obra del artesano, como se ve en el caso del ebanista o del ceramista, se hace artística en la medida en que es obra única; dicho de otro modo, mientras es difícil fijar un procedimiento o una fórmula que permita producirla y reproducirla a voluntad.
El arte, por lo tanto, jamás ha dejado de estar vinculado a determinada forma de ciencia. La fotografía ha fascinado tanto a científicos como a artistas desde sus inicios.
La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo).
Cuando los conocimientos en óptica estuvieron los suficientemente avanzados, los pintores descubrieron la manera de proyectar una imagen sobre una película de papel con aceite. Lo que les permitía tomar notas rápidamente con la desventaja de una inversión de la imagen y un reducido tamaño. Esto coincide con el auge del realismo en la pintura.
Mas tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionado gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un disposito móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,..) la captura del movimiento con largos tiempos de obturador, y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy en día la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video, y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.